《三春有雨——读胡立民作品有感》——旭宇

 一冬无雪的北国名城石家庄，随着春节将至，尽管寒光千里的华北大平原还未闻到春天的气息，但已有了传统春联“一冬无雪天藏玉，三春有雨地生金”的期盼。其实我们的书法也同大自然一样，在长期艰难蕴育后，预示着某一天成果的降临。我希望自己是这样，更希望我的学生们也是这样。这一天，我的学生胡立民来我的家里看望我，并将准备出书的作品让我提意见，当我看到学生的新作时，真的产生了一种三春有雨地生金的期盼。

 在我与立民交往的十几年中，知道他是一个忠诚艺术并有思想的人。开始是在他的言谈中，后来是在他的作品里。二者的统一揭示着一个深刻的道理：艺术通于道。

 任何一门艺术，尤其书法艺术，是在长期的孕育中结出的硕果。

 看了立民的作品后，就像读他的文章和诗一样，无论是楷书、行书、草书都是表现道的和抒发情感的载体，所以感动了我。

 中国书法最重要的是写自己的性情。历史上的大家都是这样，书由情而作，颜真卿的《祭侄文稿》之所以感染人，就是写了情，写了思想，通于道，才有永久的艺术魅力，这个作品是高尚的。它能给人以鼓舞，教育和启发，得到美的享受，这是书法最高的艺术境界。立民的作品也在追求真情，那种旷达、开张、浑厚、高远的境界如同让你站在高山，草原，看到天边的飞虹掠过而浮想联翩；或是站在大海边，望着东方的日出而激情满怀。他楷书的雄强，典雅，行书线条的流美，草书线条的激荡都能让你体会到生活中的美好，这是书法艺术真正的魅力。立民，在这方面不断地挖掘，深化，才使他的楷书达到了相当的艺术水平，他有自己的规律和追求，有自己的面貌和才情，有对艺术深刻地理解和把握，创造了既属于书法传统，又有自己风格的新面貌。为艺如做人。立民的质朴厚重是同仁们称道的，他自己骨子里的品格融入了自己的作品中，使大家感到，其作品如同立民本人。这是一种修为，也是一种境界。

 人生要有境界，要不俗，艺术也要做到不俗。魏晋时，人们崇尚儒释道思想，追求士大夫高雅的情趣，如竹林七贤、建南七子、陶渊明、王羲之、王献之、王询等，他们的作品不俗。立民的作品从魏晋入手，一路走来，临二王，学魏碑，经历了学习，研究，实践，提炼，升华的过程，形成了自己作品不俗的格调。他前些年的作品基本上属于学习研究阶段，近几年的书法实践，逐渐多了艺术的理解，人生阅历，再加上视野的开阔，使他的书法艺术得到了很大的提升， 表现出了当代人的审美，反映了当代人对书法艺术的呼唤。立民的作品是传统的，是有源之水，有根之木，所以他能流的更远，长得更大。但又是创新的，因为，他作品中的精神是与当代人共通的。

 传统是水，是一望无际的海洋，我们书家是鱼，在大海中可以游到任何地方，潜得越深，游得越远越好，但不能跳到岸上，岸上不是书法的传统，那里没有规律和法则。立民懂得了这一点，用自己的才情和智慧在书法的大海中遨游。他以楷书为基点，把唐楷化魏碑，又以碑化行书，行草，现在又尝试化草书，书路越来越宽，从这本集子来看，他取得了一定的成绩。立民与他同辈们相比，是一个出道较晚的书家。他从十一岁开始写字，到三十五岁才上国展。应该经历了“一冬无雪”的长期磨砺，我作为他的老师，期望他“天藏玉”，更希望他“三春有雨地生金”，如今立民已成为当今有创作实力的书家，因为他扎根在地上，思想前瞻，这一点，从他的行草书中可以证明。他深入二王，但他的笔势又与二王秀劲飘逸不同，他把魏碑的用笔运用到草书后，产生了一种力量的飘逸，让我们有了耳目一新的感觉。

 古人的实践告诉我们一个真理，任何艺术都是在不停顿中给人们带来希望，在不断创新中保持着独有的生命力，无论对个人和艺术群体都是这样。艺术是春天的事业，春天的事业是朝气蓬勃的事业，是前途无量的事业，是万紫千红的事业，是不断升华的事业。期望立民在这个美好的春天里，不断生出属于他自己的金。

旭  宇