《心香一瓣》序——旭宇

 吉堂要出一本美学、书学、文艺学方面的论文选，希望我能给写几句话，其辞切切，其情殷殷，不可却之。

 还是在上世纪80年代初，吉堂就钟情于美学研究，有一系列极有见地的美学文章发表。那时，他的理论优游于一代美学大家蔡仪、李泽厚、蒋孔阳诸先生之间，虽然立论可以见仁见智，各抒己见，但文章的才情气势以及意趣，很能见出他的独立思考、独立人格及理论认识的宽阔与深刻。在这组主要专谈自然美的文章中，可以看出吉堂对自然和自然美的独特感受与感觉，可以看到吉堂的美感品格的细腻、深刻与丰赡，也可以看到他对自然和自然美的崇拜。而他的自然美文章，常常更像是人与自然的融合，人消融到自然中去了，自然也消融到人的感觉中来了，这是一种很美丽很清静的感觉，没有功利，只有陶醉，这很有点近庄周观鱼，近陶潜望山，可以说是一种境界吧。

 吉堂后来移情书学，写出一些见解独到、论述精当、情采雅致的书学论文，从美学上对书法艺术和书学理论上一些重要问题作了深入剖析，提出了一些具有时代审美价值的认识。在书法，笔墨当随时代已是一句老话，但很有新意。现代书法同王羲之时代、颜真卿时代、苏东坡时代，甚至晚清，都有不同，就是书家的心态和美感，同王羲之、颜真卿、苏东坡直至邓石如、康有为这些前贤们相比也有区别，并且是很明显的区别。艺术的时代性，美感的时代性，是一个不能回避也无法回避的话题，这是由不同时代的生产方式、生活方式所决定的。所以，古贤作书，基本上可以说是在“写字”，也说“写心”，但那心是在字中，体现在技法上。今人作书，写心为上，也写字，但字在心中，体现在对书法传统的继承上。  比如用笔，比如结字等，只要细心体察，是不难感知到变化的存在。这种变化，从创作来讲，就是古今书家在美感及审美心理、文化心理上有了距离，就是发展，包括新的法度，技法，  等等。我作今楷，就有这样的意思。这需要很好的研究，书家可以总结创作经验，形成理性认识，理论家鉴赏家也要从艺术原理、艺术规律上作出历史的、美学的把握。在这方面，吉堂作出了积极的探索，提示了认识书法和书学的别样视角，给人很多有益的启示，他的书学文章，义理交融，情趣相谐，运用多种知识以阐释书学问题与书艺现象，读来别有意味。

 台湾书法家刘炳南先生有赠吉堂联曰： “知多世事胸襟阔，阅尽人情眼界宽。”吉堂有很好的美感理解力，他对各种审美对象都能抓住特征，见出个性，品出滋味，以完成审美欣赏，由此达到了学者韩成武先生所说的“最成功的解读”这样一种精致境界。在这本书的《后记》中，吉堂写下了这样一句话：“论文的写作，其实也可等同于创作，时时有令人不能自己之处。许多时候，因为有了新的认识，新的看法，于是兴奋，于是激动，于是搁下笔，在屋地上徘徊，甚至不止一次滴下痛彻心肺的泪。”这令人很是感慨、感动，当然也是一种值得倡导的写作态度和文风。对评论和评论家，我们是应该更多一些理解。

 20世纪70年代末，《河北文艺》需要一名理论编辑，大家希望吉堂同志能来，但他到底是没有能来。虽然这样，他仍然在努力，并且有很好的成绩，这使早已知道他的人们都很欣慰。于是，在吉堂的约略能见出他的评论足迹的书将要梓行之际，我很高兴地写出上面这些话。

 聊以为序。

旭宇 2009年6月21日