论道丨旭宇书论短简——鉴赏

鉴  赏

旭宇书论短简

 右军之《兰亭序》，看似是不经意之作品，实则不然。此文乃右军精心制作之，非一稿而成。——《诗书杂感》 《兰亭序》既文辞与书法兼善，必非草率之作，其有一稿二稿。

 拙论虽似有损书圣的神气与神名，但这样的认识符合历史唯物主义的认识论原则，尊重历史的客观性。 

 《兰亭序》二十个“之”字各具妙态，当是书超迈风采，也是右军血肉本真。

——《〈兰亭序〉当非一稿而成》

 王羲之的《兰亭序》，是他在恬淡当中的一种情绪，几乎进入一种禅的状态，信马由缰，然后经过自己思想锤炼和笔墨策划而写出来的……笔墨当中看得出来右军当时的愉悦之情。 颜真卿写《祭侄文稿》时，那是哀到了极致、愤到了极点，所以才写出那样的作品，它可以说是我们人类情感的代表性宣泄。 我们看《祭侄文稿》，不用看文字内容，只看那狼藉的作品，就知道作者悲哀到了极点、愤怒到了极点……王羲之是比较严谨的，他的书法也是比较严谨，而他儿子王献之我看比王羲之要不拘一格，比较飘逸，写得比较开展和自在。 黄庭坚，那是性格很倔强的一个人，他的字见棱见角，有剑拔弩张之势，这也是抒情。 苏轼是乐天派……字写得圆活，写得自在，写得流畅，写得不拘一格，心胸开阔之人能看得出来。 毛主席青年时代的字都很严谨，也很到位，尤其小楷写得相当漂亮。他在延安时期写的字很讲究，点画之间很讲究，一笔一笔的，字很严谨，一丝不苟。晚年是君临天下，看什么都是一览众山小，我行我素，是大江东去，是驰马昆仑，是放眼世界，所以他的书法气势是一种伟人之气。

——《书法与抒情》

颜真卿之《祭侄稿》则不然，其乃痛快淋漓写出心头之悲愤，不加构思一气而成矣。

——《诗书杂感》

赵孟頫的作品，感到平淡，没有特点。有人说赵有点儿俗，实际上赵是平淡。 王铎俗气很大……字圆滑，不具备高古的气质和气韵。 王献之的作品你要不看原作，是看不出那么好的。你一看原作，那就是好……写得开展、飘逸，放得开，而且高古脱俗，有一种空灵境界，一种超凡脱俗的境界。

——-《不入晋格 终成俗品》

 于右任把碑帖有机结合起来，形成自家面貌，是一个大家，一个现代书史上承前启后的人物。他……在碑学上下了很大功夫，显示了自己的才华。他不保守，很开放，有进取精神，先写帖，后写碑，终于写活了碑，来去无滞，达到自由自在的境界，是真正把书法作为艺术进行创作的。 郭沫若……也走着碑帖结合的路子，写得非常自在。他把书法为时代服务做得相当好，是别人不能企及的……他写出了自己的面貌、特色、精神、灵魂，不失刚健，有创意，又不失传统，字的线条富于变化、开张，不拘泥……郭开始写得就不错，后来一直处在同一水平上，再没发展。他有潜力，可以写得更有质量一点。 弘一法师……以笔墨写性情……把书法由复杂写成简约，由有为写成无为，由强劲写成空灵。观其书，就知道是个得道的出家人，他的书法同他这个人一样，一起进入了一种忘我、修行、参禅状态。他把佛法与书法结合起来，把学书与学禅结合起来，把书法艺术引向空门，这是一种很高的境界。他的书法自成面貌……不足是线条不够丰富，结体变化不多……

——《现代书法随谈》  

 弘一法师早年写魏碑，到晚年写一种楷书，他写的楷体非常自在，进入一种忘我的意境，一种禅的意境，他写的楷书简练、明快、自由、自在，看了以后让人为之心动。

——《创立“今楷”，打造现代楷书的“金”名牌——在楷书专业委员会第一次会议上的讲话》

 魏碑的主要特点，不只是刚健，更是它艺术上的多样性、丰富性、趣味性、抒情性，能表现人的情意。

——《说魏碑》 

 艺术家的抒情也是此一时彼一时此时悲哀，那时快乐;此时低迷，那时豪放;青年时期比较拘谨，晚年就可能比较自在。像孔子所说，从心所欲又不逾矩，不逾心之矩。

——《书法与抒情》 

 佛法与书法有深渊缘，相互彰显。

——《云水禅心·题词》 

 集字也是一门学问，无论是过去的徒手描摹、移拓，还是如今的计算机技术的应用，要想做到剪裁得体、形神兼备，必须是谙熟书法技艺的有心者方可为之。

——《集大成者成大器》

古人论艺有言:“阳气生而华璧立，阴气舒而风神出。”就中国书法而言，外在形式的阳刚之美，犹似诗文的豪放派，令人激赏而振奋;而富含多方信息，独抒心情的含蓄之美，又如同诗文的婉约派，因其含蓄内美而更具有艺术外延的张力，并产生持久的赏会性。

——《畅哉塬上风 入怀为我歌》 

 现代书法同王羲之时代、颜真卿时代、苏东坡时代，甚至晚清，都有不同。就连书家的心态与美感，同王羲之、颜真卿、苏东坡直至邓石如、康有为这些前贤们相比也有区别，并且是很明显的区别。艺术的时代性，美感的时代性，是一个不能回避也无法回避的话题，这是由不同时代的生产方式、生活方式所决定的。

——《心香一瓣·序》

 本文摘自《旭宇书论短简》河北教育出版社2013年出版