【评论】我读《 白杨吟草》——陈德胜

 这些年读诗，大都关注所谓的一些“先锋性”的作品，很少关注老诗人的诗歌。记得上个世纪九十年代初，我随旭宇老师到他的家乡河北玉田，写一位刚刚故去的“党的优秀宣传员”，当然是用诗歌的形式，那是我读到的他最后的一组诗歌。当时旭宇是《诗神》主编，我是一名普通编辑，后来我离开了《诗神》，看到最多的是旭宇老师的书法。现今很多人能够以拥有一幅旭宇的字为荣。我在《诗神》那段岁月，旭宇老师在二楼办公，我们编辑部在四楼，每每到二楼旭宇老师那里请示工作，都会见到他写字。当时他说：“德胜，你看着喜欢哪幅你可以拿走。”当时总觉得经常和他在一起拿不拿幅字无所谓，机会多多。后来我调出了诗神，平时也很少见到他，至今我也没有他的书法作品，不过现在已经不太好意思直接索字了。前几天在他新近出版的《白阳吟草》扉页上写着：德胜小弟大正之，岁次戊子之夏——使我倍感亲切，也算有了旭宇老师的“墨迹”了。
    这些年来有不少书法理论家在写旭宇，大都直面他的笔墨，我不大懂书法，虽然这几年也经常拿起“大抓”写个“黄河”“剑”“龙”等字在一些场合里调侃，但自己还是无法悟透，毛笔在旭宇老师手里竟能生出动人的字来。很多人评论旭宇的书法，包括我经常听到的一些书法家的议论，我不知道有多少准确的话语能最接近旭宇。在这里我想说的是，现今旭宇的字，已接近生活便条式的率真、本性、平和、更多的是接近生命本源的东西，我想，这本是书法的最高境界。很多人都在谈论着旭宇的成功，但很少关注，现在旭宇的书法，已经没有了“架势”而更多的是人格；没有了“制作”而更多的是涵养。现在的旭宇书法，实际上是自己的生命形象和生命符号了。通过书法我看到他书法背后的《白阳吟草》，通过笔墨纸砚来看他背后的散文诗，旭宇老师书法的大成功不是没有缘由的。
    很多人都知道旭宇首先是以诗名出众的，后来书法之名似乎超过了诗名，其实谁又想到“书法”之名后面的支撑是什么呢？我想应该有一种支撑是《白阳吟草》。旭宇在其中一首散文诗中说：“诗中有书，书中有诗，艺术的品格自在其中。”试想，现今的书法家的“书”里有多少“诗”呢？
    这部《白阳吟草》最早的诗是上个世纪八十年代，最晚的是2007年，20多年的时间跨度，他的散文诗写作的感觉系统几乎没有大的更改，也就是说他的语言风格、行文调式、感叹与随想、怅然与深思，文脉相承，心绪一致，这一点非常可贵。旭宇就是旭宇，一个出色的诗人总是有着自己的运行轨迹，像一个星体，从不被吸附和偏离轨道。他在1981年写《水井的故事》：“那井水清凉甘甜，润得村庄的名字都在微笑。”在2005年他写《入学的日子》：“我，一个幼稚的农家孩子，在共和国成立的秋天的早晨，与太阳一起入学了，踏着还乡河的细草与白沙铺成的长堤，开始了人生崭新的旅程。”旭宇老师一定不是随意写诗的那种人，当然更不是造诗的那种人。我们可以见到这两首散文诗时间跨度24年，语言情绪，心态竟能相和相生。也就是说旭宇对散文诗的修炼积年累月，铸造有成。
　　从旭宇的散文诗里我们能触到一种“气”。这种气不是豪气，剑气，气贯长虹的气，而是呼吸吐纳之气，是看不出“气”的气。这种气旭宇在不经意间会吹向天边，有时候也会在瞬间环绕自身。这有点像他的书法作品，你已经看不到他的笔锋，而只感到一种“光照”在纸面上流淌。他在一首散文诗《高山之松》中说：“一只雄鹰立于天地之间，伴着古松与奇岩的神采，融会成属于他的书法风神。”他还说：“我常仰望万里长空，那里的云，如诗、如梦、如仙子散步；如音乐流水镌刻着我的灵性和畅想。”（《云，在远方》）这是旭宇的气。我们看不见，但能感知，我们抓不到，但是能听见。它有时细微，有时阔达。他的散文诗看似没有起始，没有结束，只是片段，有时候读到第一句就是结尾，而最后一句却是二十年后的一篇散文诗的开头。这就是他特有的气。旭宇老师的散文诗可以说立定深闲，吐纳舒缓。

 虽然早些年与旭宇老师同在“诗神”，但这些年大多见到他的时候都在书展、会议的场合。这个时候有人当然要请他发言，细心的人会发现旭宇的发言，有时候是在写散文诗。高度概括，意境深远，语出惊人，透露着禅机。在这里我想说的是无论是《白阳吟草》还是他的即席讲话都犹如“饱蘸生命之情，一支巨毫在握，秋风横扫茫茫的宣纸原野。”他的散文诗也似他的书法心境一样，大都是生活中很随意的“便签”式的篇章。随机的，随便的，心头一动，伴随着日常的呼吸。他的语言简捷而跳跃；清新洒脱而又不忘常常出入历史的纵深。可谓是信手拈来，法无定法。
    我经常想，一位书法大家也好，一位大诗人也好，他一定看到了我们常人没有看到的事物，旭宇老师也一定是这样，因为他常常“指点江山，思路千里，沿着话题的路标迅步前行，有多少高山大河抛在身后。”