【评论】晨露莲花——读旭宇先生《诗书杂感》书法长卷有感——张旭光

 并蒂莲花才出水，朝霞一抹染额头。露珠通亮滴将落，醉了蜻蜓不忍留。

 这是我儿时在白洋淀见过的情景，也是我长大以后仅有的一次梦中情景，几次想写下来皆未成稿。光阴荏苒，几欲忘却。忽见旭宇先生《诗书杂感》书法长卷，拜读之后，颇为感动。其书之雅逸，文之瑰玮，情之真纯，直接触发了我那梦中情景，并催生了本文开头的这四句韵文。兴而为其名“晨露莲花”。
　　诗是只对心灵负责的一种表达。《诗书杂感》虽不是诗，却因生命的关怀而有诗的形象和意境。旭宇先生以诗为阳光，以书为月辉，同时照亮生命的胴体；让阳光流泻于笔端，让月辉披上素纸的神秘，旷朗无尘，清凉透明，圣浩无瑕，感动自己，也感动别人。我深深感动着！《诗书杂感》长卷所呈现的那晨露莲花般的美好、愉悦和享受，让我联想起三希堂唯一一件晋人真迹，即王珣《伯远帖》，将我带回并升华至古贤文人的境界：心灵靠近，想见其人。
　　汉字有三元素：形、音、义。其中诗占其二：音与义，而书法仅占其形之一元。书法作为时代的艺术，若将汉字表现的淋漓尽致，其创作主体“我手写我心”的诗书融合之才情，当是本源的要求，只是因为传统文化迷失过久，而凸现了当代课题式的困难与价值。其实，中国所有艺术，包括书法、绘画、音乐、舞蹈，甚至武术，都是在中国传统文化土壤中成长起来的，都是需要诗情与文人襟怀的。在中国传统文化的长河中，大师巨匠灿若繁星，仅民国时期这一传统文化的尾声，就孕育了毛泽东、鲁迅、郭沫若、茅盾、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、黄宾虹、林散之、于右任等诸多书画大师，哪一位不是文人，不是诗人呢！仰望群星，我们震惊不已！仰望群星，我们为诗人书家旭宇而庆幸，而感佩！
　　旭宇先生是碑帖结合的书家，他以帖为主，崇尚魏晋之风。《诗书杂感》长卷以清虚之心作书，故自然流畅，清和简远，书卷之气自成矣；书法之魏晋风流，核心是创作主体内心世界的超然物外，唯人格理想之高标者，生命状态之洒脱者方能悟得个中滋味。旭宇先生《诗书杂感》的书写过程是超然的，恰如他笔下的陶公。“其心其作均清亮无尘，如修行者，超然物外，其心可触也！”《诗书杂感》长卷线条圆润畅达，自然洒脱；墨色变化而富有生命的节律；古典长卷的大形式内，活跃着自由参差、无拘无碍的小段落。这线的洒脱，生命的节律和所有的无拘无碍，或许就是魏晋风流的物化，就是帖学精髓时代的诠释吧！
　　不仅如此，旭宇先生作为燕赵儿女，还本能地持其燕赵风骨，在碑学领域开拓了一块天地，他提出并倡导的“今楷”说，以时代的审美和行草书的意蕴，推动了唐碑、魏碑创作与繁荣。尤其难能可贵的是他不断攫取碑版中造形的变化因子、金石趣味和纯朴之风，并及时融合到自己帖学创作中，使行草书作品不断获得时代动力和新鲜活力。因此《诗书杂感》书法长卷的线条在流畅之中，增多了圆融与弹性，增多了一些方折与直横，方则生力，直则生静，大大提升了其行书作品健丽与静雅的品格。
　　古人云：养一等胸襟，方有一等之作品。旭宇先生以“吾先取学问而后作书，书法是吾学问之影子”的自白，道出了书家成长的规律与价值，后之览者亦将有感于斯言。

 张旭光