【评论】诗的舞蹈-旭宇艺术的诗意特质

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 旭宇先生是出道较早的诗人，现在又是闻名遐尔的书法大家。在双重身份中诗名在先，诗成为主导他艺术的灵魂。旭宇先生自我定位和总结时说：“我的书法是诗的影子”这句话非常恰切的道出了他的艺术的本质特征。书法应该是他诗的外化，是诗优雅的现身；于无形之中作有形的展现，诗中有书，书中有诗，艺术的品格自在其中。也正如前辈诗人臧克家对旭宇的评价：“融诗为书，化书为诗，其诗清新自然，独树一炽；其书刚健流利，自成一家。”如此定评旭宇先生的诗歌与书法是再准确不过的了。书家的心灵中有诗的弥漫与浸润，是必然的也是独特的。

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 传统诗书理论中也有以诗为魂，以书为骨的说法。这就是说，书画者必须超越技术层靣而更注重精神表达，不仅是骨法用笔，还有学识问题。笔墨之质小学也，心智才学大道也。梁启超说：“书法上性情大于功力”当代书家欧阳中石也强调：“书画的高下并不在于笔墨之间，而重于意境格调的不同”旭宇先生是自觉的，因为他深知这一道理。他于长期艰苦的实践中悟道：“点画易而学问难。吾先学问而后作书，书法是吾学问的影子”他把诗喻为阳光，终日照耀，而书法则是月辉清亮灵魂。这是艺术的箴言。技术、笔法不能代替心性与情感，品格和文化内涵的人文属性，才是文人书画的主宰。

自然，无法不成书。唐代大书法家欧阳询说：“书法者，书而有法之谓，故落笔之上即入法中，动静皆能含法为上乘。”无法岂能成书，法属基础范畴，不在本文论及。况且技与艺自古有别，是大道与小道的区别。旭宇是怀诗情而书，以真性情贯之，内心充盈着诗意骚情，于书写时始终运用诗的思维、注入诗的意象，而这一过程更是捕捉美、创造美和凝结美的过程。有的人一辈子只在笔墨点画上下力气，死记硬背横平竖直，中规中矩，一辈子抄袭古人他人的句子，没有一句是自已的，恐怕难称书法家，更难成大器。

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 创造个性是艺术的生命。学习和继承优秀传统固然是为文为艺的根本。但试想，即便把古人、前人临摩得再逼真再惟妙惟肖，如“克隆”一般，如果没有自我，没有个性没有创造，就不会有赵佶的“瘦精体”，没有“金农体”和“毛体”，自然也没有旭宇的“今楷”。旭宁的《楷书千字文》和《楷书圣教序》便是碑帖融合、他的今楷理论及兰亭精神，是理论与实践相结合的杰出成果，是诗歌与书法的闪光结晶。他对魏晋唐宋书学碑帖的潜心研究，拓展并彰显出金石之高古气息与神韵，才有了风格苍秀、端庄畅达、清新健朗的时代特征，颇为引人瞩目。今楷的独特审美价值乃旭宇先生创造精神的反映，重在超越自我和前人。

 “在宣纸的积雪里，寻找汉字的魔方，我便是那支紫毫，一条抖动的不老的长江。”旭宇的诗形象地解读了他践行理想，挥洒抱负的崇高境界，化无形为有形的文化遗产，不是因袭，而是创造自已的符号。古老象形的汉字与绘画同根同源，是世上最贴近生命最富灵性的文字。旭宁的书法更是一种诗意的转身，诗的舞蹈，也是一种突出的艺术特质，给当今许多书家以深刻的启迪。

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 旭宇先生的情趣是多方靣的，除了学识与修为，还有艺术品收藏。只有钟爱收藏的人才会体悟其妙处。收藏是继承祖先的智慧，是保存民族的文化记忆。还可从中汲取有益的成份。这也是旭宇艺术养料里不可忽略的因素之一。从古自今，不少文人都从收藏中获益多多。一代文人书画大家吴昌硕一向有好古的情趣，对古石缶或青铜缶爱若至宝，故有别号“缶翁”之称。他从我国残存最古老的石刻文字石鼓文（大篆）拓本中迸发出灵感，从43岁起每日临石鼓文不辍，终在晚年摆脫窠臼，超越了清代帖学、碑学的藩篱，其书法达到最高境界，遒劲苍雄，独成气象。试想，假若 没有甲骨文、没有铜器铭文、没有石鼓文及历代碑帖的经典遗存 ，哪会有今天的书法！收藏是对“根”的敬重，是对源头的呵护，也是艺术家的开启灵通宝库的金钥匙。旭宇的收藏对他心智的开发、对艺术的变化贯通、直从古法演己法，从而还隐含着另一种，独特凝重的高古气质。

2014年8月30日

 寇宗鄂