【评论】旭宇书法之美 —— 林伟

 论及先生书法,应从先生的内心深处蕴藏着的唯美情结说开去。

 先生唯美情结源于爱美，也因美有上了诗歌，爱上了书法。“左肩是书法的太阳，右肩是诗歌的月亮”，先生在两个领域同时耕耘，那里包含着先生的喜、怒、哀、乐，包含着用心血凝成的美丽，用思想凝炼的感慨，用天真放飞的向往。它们是先生的朋友，是知己，一路相伴而行，相濡以沫，放浪开骸，追求着一个空灵、鲜活、虚幻而真实的美。解读先生书法之美，当先从诗歌吟起。

 先生诗歌，象天使一般的清新、美丽，张开的双翅飞翔着，用心来体味着人类和自然的美丽，感受着欢乐与痛楚。梦幻般想象，把诗歌这汪水，汇成了海洋，变成了溪流，化作了彩虹，但那水的晶莹却时时透射出思想的光芒。于是美的世界与美的心灵的结合，蕴育出了《白阳吟草》，流淌出《小村唱晚》中朴素的悠扬，挖掘出《秋雨》和《水井的故事》中忧郁的凄美，迸发出《唐山大地震拾忆》中爱的悲怵和觉醒。更有先生诗文弥散着的大自然的气息，它空灵、纯真、清新、恬静，沁人心脾。有蓝天白云之美景，绿草葱茏之清香，蕉窗听雨之心境，更有经历沧桑后的顿悟，从自然中萌生的博爱。美的感悟和憧憬，升华了他的思想和对生活的爱，它成就了一个诗人，一个美的传导者。

 吟唱至此，我理解，先生的书法应源于美，基于诗歌，卓越于才华，成功于创新。他用美来解读古典，把诗人的才华和唯美的思想注入了古老而深邃的书法艺术，抛弃了它的老迈和沉旧，用诗人之情，体味和展示着它的雄秀、流美、清逸和典雅，笔墨间散发着浓浓的书卷气。先生游于艺，视书法乃一生雅好，情系于斯，畅叙幽情，非事业之举，也正因如此，在书法艺术道路上充分显现出先生的睿智和艺术洞察力。先生历史地看待书法，哲学地研究碑学与帖学。曾曰：碑学地位卓然，其高古、纯厚、朴拙、雄强无出其右，但强于骨力，乏于气韵，易流于刻板。帖学当以二王为宗，其流美、清逸绝伦，品格超然，多少先贤得其一二，便光彩照人，吾辈岂能旁观，但帖强于气韵，乏于骨力，易流于媚俗。两者如能相融相生，取长补短，必入高格。于是先生碑帖结合的艺术思想形成了。1996年，先生几十年的学养、书法艺术思想的积淀和强烈的创新意识，在此时产生了爆发力，并在短短几年内，实现了书法艺术的蜕变，确立了在当代书坛的地位，矗立起碑帖结合的里程碑。

 碑帖结合的道路已走过一百多年，不论碑学倡导者、帖学崇尚者，或提倡碑帖结合的先贤们，或多或少，有意无意间地对碑帖结合进行探索与实践，为我们留下了丰富的遗产。康有为为碑学的倡导者，但字里行间则暗藏帖意，雄劲浑厚蕴含着流动，气韵畅达，但也因未入帖学之精髓，失之粗糙，草绳之说也由此而生；赵之谦书法以碑贴学气韵之三味，行气不足；谢无量近代帖学大家，得二王之神韵，但字里行间蕴藏碑之骨力，不露声色，自然天成，出手颇高，但偶有结体过于夸张之嫌……林林总总，有多少仁人志士上下求索，虽成就裴然，但终未能指出碑帖结合之明路。先生碑帖结合的贡献就在于为我们提供一条可行之路。

 碑帖结合相生相克，而相克于明，相生于暗，先生深谙此理。其以帖学为主线，融碑于帖之理念既为相生之道，碑帖结合之切入点，当是高明，可以说明确和延伸了碑帖结合创新的理论与实践，较好地解决了碑帖结合之难，雅俗共赏之难。先生碑帖结合的成功在于以帖学为根基，得帖学之三味，确保了气韵之流畅。其神韵直取二王，旁涉米芾、颜鲁公等大家，直追二王流美之风，线条碑帖交融，使转灵动，映带自然，书卷之气越然纸上。先生碑帖结合的成功在于融碑于帖，而不默守陈规，直取雄秀与异趣，去碑之刻板、生硬与锋芒，暗合帖之流美，碑与帖相通、相融、相生，使碑之形质，帖之气韵，魏碑之雄秀，二王之流美蕴含其中，自然天成。至于雅俗共赏之解，亦归结于到一个美字。美是先生艺术的语言，是先生艺术追求的主旋律，其书法艺术的雅俗共赏可以说是其唯美思想必然产物，也正因如此，帖学血脉里的鲜活、流美与雅致，碑学的雄秀与奇趣，在先生书作里得到了充分发挥，与人们追求美的情愫产生了共鸣，使书法美的更直接、美的更生动、美的更清新，我想此即雅俗共赏之源吧。

 先生构建了一个游于艺的唯美田园。有诗歌的月亮，有书法的太阳，有茂林修竹般的风情，有清流潺缓般的浪漫。当田园的果实成熟的季节，它将是丰硕而鲜红的，留给我们将是无限的美好与遐想……