我眼中的旭宇先生—— 文\ 郁葱

万里写入胸怀间

—— 我眼中的旭宇先生

文\ 郁葱

于书画我是外行。俗话说“近朱者赤” ，这么多年虽然距离旭宇先生很近，但居然没能够弄懂书画之一二，只能把这归结于“欠天分” ，缺少书画的天分。说起旭宇先生，就觉得内心很热。专业人士多谈到他的书法和绘画，我想更多说一说旭宇先生的诗，这是我个人的想法，也是代表河北诗人们要说的一些话。我写过一篇散文《天地之心》 ，这些想法大致在那篇文字里面。想了想，我20 岁跟旭宇先生相识，至今将近50 年了，他是我在《诗神》时的前任主编，这么多年，跟他亦师亦友亦兄长，又像朋友又像亲人。人一生中这样的朋友不会太多，有几个甚至是一两个也就很知足了，年龄越大，这样的感受越重。在《诗神》编辑部的时候，他是主编，我是副主编，从感情上跟他有更多的亲近。有几点印象很深，一是旭宇是那种心有底蕴、处变不惊的性格，他不抽烟，不喝酒，没有更多的嗜好，写诗、写字、画画，文人气、书卷气、学者气。旭宇性情稳重，很智慧，心地良善，为人宽厚。他处世的超然，心底里的安静，是一般人所不能比拟的，这也是他成为著名诗人和书画大家的一个重要因素。

还有一点，旭宇先生在艺术上一生求变，如果固守自己的诗歌风格、书法风格、绘画风格，他依然是大家，但是他没有。即使后来功成名就，他也没有放弃艺术上的探索。年轻的时候求变，80 岁之后还在求变，这真的不易。先生在诗歌界具有崇高的声望，几代河北诗人都视他为知己和至交。他的诗集《醒来的歌声》在河北新时期诗歌创作中独树一帜，具有很高的艺术品位和价值，是当代河北诗歌的标志性著作。由于旭宇在中国诗歌界具有的影响力，所以才受到诗坛泰斗臧克家等那么高的赞誉。近年来旭宇先生又专注诗词写作，主张诗言其志，讲究炼字炼句，讲究意境和哲思，严谨而不拘泥。他的诗词作品工整、大气，是当代诗词创作中的精品。旭宇的文化根基是传统的，但后来写新诗，从传统到现代是创新，而后来从现代重新回归传统，我觉得依然是一种创新。

再一点，旭宇先生对人生有独到的感悟和大彻大悟的境界，积淀深厚。我跟他聊天的时候很少谈文学、谈书画，更多的是听他聊老庄、聊孔孟、聊佛学经典，他2024 年10 月出版的大作《六德轩谈艺录》中的许多观点我都很熟悉。他多次对我谈到“知止” 。《礼记》中说“知止而后有定，定而后能静” ，这是他的遵循，他的性格，也显现了他内心深厚的人文支撑。旭宇是一位把世人和世态悟透了的贤者，更多的时候他在读书，读那些古代的、近代的经典，他的诗歌、书法、绘画作品，根基都源于他的学养和精神品质。晚年的旭宇更加相信天人合一，更加相信顺天应人，也更加相信万事万物皆由天定。因此，感知他就会体味到他的内涵和温和，他的超然与渊博。我们看他作品中透出的那种闲适、恬淡和深邃，与旭宇当下的心境非常吻合。旭宇先生对我说起“养心” ，他看似平静地写字、画画、写诗，实则心有天地，心有乾坤，所以我说他有“天地之心” 。他有着古风朴厚、洒脱宏阔的魏晋风度，他把自己的作品当成是人融入天地的一种方式、一种状态，这的确不是一般人所能做到的。

旭宇先生近年来创作了大量国画精品，更为独特的是每一幅画都有自己的题诗，诗、书、画融为一体，一派烟云水汽而又超然绝俗。其中的诗不仅仅是在诠释画作，既要契合画作本身，内在、深刻性与画作紧密结合，又都是独立的诗词佳作，渗透了清静无为、道法自然的理念。书画界都知道“师古人，师造化，得心源” ，旭宇先生主张第一师古贤。人说是师古人，他说古人太多了，画得很俗的也太多了，师古人要师古人中的贤人。第二师造化。古人讲造化，是说世界之大，自然之阔，万物无尽，造化是大自然的精华、精神所在，而大自然的精神所在是山水，大自然的造化，天地间的精气，只有山水才能表现。第三得心源。要悟自己的心，从中得源。惠能大师说“我心自有佛，自佛是真佛” ，不觉悟，作品就显得小家子气，觉悟了的是圣贤，不觉悟的是众生。再有是师学问，没有学问没有学养，知之甚少、甚浅，便永远走不远、走不高。旭宇先生认为师古贤，就是要首先欣赏、感悟和理解古代圣贤的思想。比如他的画作《古柏》，气势博大，枝如龙腾，颇得古意。诗中写道：“只将清香滋华夏，敢殇只身扶厦倾。与世无争去荣辱，百代净身尚春荣……”旭宇先生深得老庄思想的精髓，他的文人画及配诗，也因此成为当今诗书画的经典范本。

这几年，我是他绘画和诗词作品最早的读者之一。他每创作完成一幅作品后，都第一时间发给我。还有一个细节让我感动，旭宇先生得知我的诗集获得了塞尔维亚国际诗歌金钥匙奖之后，异常高兴，当即赋诗，他先将这首诗写在宣纸上送给了我，隔了几天，他又把这首诗写在洒金纸上再次送给了我，足见旭宇先生对情分的在意。人这一辈子，名利、得失、声望其实都皆如风过，唯有这个“情”字恒长久远。尤其是收到旭宇先生寄来的《六德轩谈艺录》 ，读着这些有精神高度的文字，我更加理解了，技法固然重要，但展现自己无限广阔的内心世界才是正道。所以在毫无功利心的时候，他晚年的创作才显得如此从容、洒脱和自如。如同李白在《赠裴十四》中的诗句：“万里写入胸怀间。”这让我想到旭宇先生的《江湖夜雨》 ，其中写道：“握别驿亭去远天，桐叶松风忆旧年。难言江湖一夜雨，且说笔墨十年轩。”画观风骨，诗读沧桑。他的作品看似随心所欲，实则靠内蕴和品位做支撑，诸多艺术大师的成功大多都是这样的规律，这也给我的写作带来了重要启示。

（郁葱，原名李立丛。当代诗人、散文作家、编审。河北省作家协会原副主席）