【评论】书法是他生命的诗篇—— 梁永琳

 诗人旭宇近日忽然办起个书法展览。旭宇是一位诗人，曾出版多本诗集，又是中国散文讲家会副会长、《诗神》杂志的主编。

 展出的一百多幅风格各异的作品，洋溢着艺术家的激情和才气，受到观众的称赞。可见，旭宇之成为书法家并非由于诗名烘托之故。他写作诗歌之前，已经对中国传统的书法十分爱好。他1940年生于京东玉田县一个农民家庭，小学时就写得一手工整的毛笔字，其后学颜体、临汉隶魏碑等，临碑临贴并进，迄今已有四十年的笔墨功夫。大学毕业之后，他当过兵，又当过教师、干部、记者，经历过各种坎坷，然而对艺术的挚爱却始终如一。即使在“文化大革命”期间，他仍然设法到西安碑林、山东孔庙、北京的北海公园等处观摩名碑，有时在石碑前冒雨忍饥，心摹手追。丰富的生活经历、深厚的艺术修养，使他在艺术上不愿轻易步前人的后尘而作机械的摹仿，入法出法，自出机杼。“应该在传统上向前走出一步。书法不仅仅是工具，现代书法的审美应该有更高的要求。”旭宇说。对他来说，书法是生命的诗篇，灵魂的轨迹。他的一首题为《书法家》的诗作，将他对书法艺术的真知灼见化为诗篇：

 “春云似柔软的宣纸，瀑布一般在眼前抖开。千斤狼毫开拓着群峰和险峡。随后是万里洪峰的奔泻。

平滩，急流，或山石般凝重，或鸥翅般轻盈，月的清辉，霞光的幻影，在九曲的江流之上，如爱情诗的迷离。

 他将自己注入笔端。灵魂在九昊之上，风韶在漓江之畔。

 涛声，虎啸，在笔墨的走动时，历历可闻。大江长城，五千年雄浑俊逸，都在这不足尺的笔管里凝聚。一生的悲欢和耕作，也都在这洁净的原野里收获。

 ……”

 诗有别材，书也有别材。旭宇并非按部就班地苦练书法，艺术境界的提高不仅仅靠临池不辍就能得到。旭宇潜心书艺之余，下功夫研究书论，终于悟到诗歌与书法相通之处：“以往人们认为书法就是功夫，但本质上书法是一种灵感，那种特殊的气质、独特的感受与诗歌是相似的。”无形中他继承了中国文人书法的传统，表现率真的艺术情感而不为模式约束。古代诗人苏东坡、郑板桥的书法即是先例。难怪诗人臧克家称赞旭宇说：“融诗入书，化书为诗。其诗，清新自然，独树一帜。其书，刚健流丽，自成一家。”他的书法不刻意追求某种风格，而让作品的内在气韵自然地形成风格，故尔格外引人注目，他的作品已为加拿大、日本、美国等十多个国家的书法爱好者视为珍品购藏。

 旭宇喜欢汉隶，尤其是张迁碑的古朴大器，爨宝子碑的怪异、米元章的潇洒，还有近代于右任的书法，可是他不喜欢王羲之、王献之的书法。笔者对他这一看法无法苟同，但佩服他艺术家的勇气和魄力：不对名家诚惶诚恐顶礼膜拜，不以别人的好恶为自己的好恶，不让自我掩没在别人的光辉里。也许，强烈的艺术个性正是旭宇成功之所在。

（原载《人民日报》海外版1990年6月1日）