答记者问：谈文人山水画创作

答记者问：谈文人山水画创作

旭 宇◎文

我的山水画是按老子的思想进行创作的，是意在笔先。先有思想，再直指人心，不是无的放矢。绘画是为了载道。通过绘画，启发自己，也启发别人。绘画先是通过载道洗礼自己的精神，再使观赏者受到感染。

我在进行山水画创作前，与郗吉堂合作著《老子与书画》一书，这就为我的绘画创作作了准备。

我的每一幅画都有题诗，诗画互彰，获得升华。通过绘画修行自身，也感染同道。苏轼、赵孟頫开创了文人画的理论和实践。我的绘画就是对他们思想和实践的继承，我的每一幅画都是有思想的独立创作。

《菜根谭》曾经讲过“师古不师今”。今人的画可看不可学，太浮躁，功利性太强，而且都没有诗，没有书法，把文人画传统基本上丢弃了。我重新对传统文人画进行了学习。每一幅都题诗，是直指人心的创作方法。这是我的追求。总的来讲，老子《道德经》指导了我的绘画创作，是我的理论基础和思想基础。

具体的绘画是用书法的笔势写出来的，而不是涂抹出来的，有线条的表现。我在所有的绘画当中都注意画松树，松树是一种精神的代表、气质的弘扬。我画的所有的松树都不一样，千奇百怪，都有一种精神寄托。我把松树作为山水画重要景物，作为一种借景抒情的表现，这是我在绘画当中着重的地方。我把山水画得很大，人物画得很小，就显示了人在天地之间的渺小。我们要道法自然，要尊重自然，通过山水尊重自然。人在天地间，确实是渺小的，我们对自然要有一种敬畏之心，才能适应自然，然后在自然之中前进。画面不大，但气度要宏伟、空灵、高远、旷达、古朴，表达老子精神。这是需要在构思中解决的问题。

还有一个境界的问题。在境界追求上，我是受王国维境界论的影响。王国维在《人间词话》中提到境界说。境界有三种，我追求最高的第三种境界。第三种境界就是给人以启发，给人以感叹，给人以惊奇，给人以有思想的穿透力。要尽量做到这一点。要想做到这一点，首先自己要学习，要阅读大量的书籍，要阅读经典，要反复地学习，深入体会。我读老子的《道德经》就是这么做的。读了几十年，历史上的好多大家对老子《道德经》解释得很充分。他们大部分是从社会学、思想学、哲学、心理学等一些方面去解读，而没有人用老子的思想解读艺术。我口述这方面内容由郗吉堂整理，我们俩合作了《老子与书画》，这是我创作文人山水画的理论基础和思想准备。

我认为诗画要静，使人入静。为何称“诗与远方”，因为宁静才能致远。当代社会是躁动的，尤其书画艺术界非常躁动。心不静就不可能出现宁静的作品，就不能出现感染人、让人心静下来、宁静致远的作品。古人说，“宁静致远，淡泊明志”，这很重要。艺术家应该有这种宁静致远的境界、淡泊明志的精神，才能创作出既能够启发人，又能够修养自己高境界的艺术作品。

我的创作归根结底，就是弘扬古贤文人画的精神和传统，与时代相结合，并努力有所发扬、有所发挥、有所创新。每幅画我都题诗，而且与时代结合。我虽然写的是古风，画的虽然是古人，但都是今人的思想。让观赏者心静下来，能够想得更远，在心理准备上，能够看得更清，能够更达观，使躁动的心态尽量减少。

“诗要孤，画要静。”这句话是黄公望讲的。我认可他的观点，并且进行了实践。孤就是说写诗不要雷同，要有诗眼，要有与众不同的语言和思想，在这方面，我做了探索。

苏东坡、赵孟頫、黄公望是文人画历史上的大家，还有倪云林。静气用毛笔来写，而不是涂。我进行了认真的研究，做了这些准备，然后开始进行创作。

三年多的时间，通过实践，有一些收获，有一些体会。我画画，第一有 理论基础；第二有书法笔墨的训练；第三有诗的准备；第四有王国维、黄公望等人，还有《菜根谭》对绘画创作境界的提炼。这就构成了绘画的独特性。我有一幅画题目是《千里一扬音》，这是鲍照的一句诗。我们搞艺术就应该有这种精神，有一种深耕以后的厚积薄发。这样才能做到“千里一扬音”。

2023年12月5日