《老子》读后悟道之十二：艺事，宜悠着点

治大国若烹小鲜

——《老子》读后悟道之十二：艺事，宜悠着点

 “治大国若烹小鲜”，老子这话中的意思，能触动我们认知的是，干什么事都要悠着点。当然，老子的话，虽说是冲着帝王将相而发，但老子的书是为天下人所写，老百姓读后也会有所感，有所悟，而老百姓的感与悟会随着处境改变而不同。天下大道，总是这样，广布福音。

 干事悠着点，一不是不干事，二不是“磨洋工”，是说做事布局应量力而行，循序渐进，顺其自然。这样做事的好处，一是少走弯路，二是少掏学费，似慢不慢，胜于大呼隆。所以，哲人的哲语，同老百姓的俗语，似远实近。比如民间俗说“心急吃不了热豆腐”，就近于《老子》所说，不过一指大，一指小，老百姓少的是优雅深奥，有的是平俗与直白。

 艺术家为艺人生，心中牵挂的是传世之作。创大作，不能有吃热豆腐的心态，那容易局促、偏颇、浮躁、浅薄。创大作要拿出“治大国若烹小鲜”（《老子》第六十章）的本事、手段、心态，神闲气定。毛泽东有一句诗，写出了创开天辟地伟业的领导者的必有心态心境：“胜似闲庭信步。”就是这个“闲”，就是这个“闲庭信步”，是自信，也是谨严、认真，顺从自然，顺从规律。艺术创作也要遵守规律，这规律既有艺术规律，也包括生活规律、事物规律。这样才能合理使用知识积累，写出自己精神的丰富、壮观、宽阔、深厚。艺术作品，虽然有生活为源，但它的创作是望“空”虚构，是要先在心里完成它的存在，是需要艺术家有很不一般的神态，就是神闲气定。艺术巨作的创作一定是这样，积极的良好的创作心态、心境，一定要有的。先是清静下来，勿急、勿躁、勿有过，如此方不伤害其他。作家老舍，是写过好多大作品的人，有一篇文章讲，1930年代，他在山东济南教书时，对家人说：“我沉默时，不与你们交流时，那不是在生你们谁的气，是在构思作品。”创作就是这样，一定要有“闲”的心境。

 艺术家有“闲”的心境，却没有闲的心，没有闲着不动的心。艺术家“闲”的心境，就是老子说的“无”，就是佛家说的“空”。这里“空”了，没有了他物，艺术因素才能悄然而入，艺术思维才能积极活跃，艺术境界才能鲜亮生动。

 我们说人干什么事都要悠着点，艺术创作尤要悠着点，就是说为艺者一定要从作为俗世俗人不可少的俗世人生中悠出来，进入“闲”的创作心境。整天“食色性也”，那写不出小说，写不出好的书法作品，画不出好的中国画。整天心里想着“食色性也”，可以制作，但不能创作。为艺者顺从自然，就从这里开始，就体现在这个方面，就表现在心平、气静、神闲。艺术家的功夫多半近于佛家打禅、道家入定，心放平、放静、神闲。神闲就是放松对直观事物的注意，见而不见。

 创艺术大作、巨作，一定要有良好的艺术心理准备，要从一般的心理进入艺术心理。《空城计》诸葛亮上场第一句就唱“我本是卧龙岗散淡的人哪”，艺术家一如诸葛亮，是散淡的人，做散淡的人。这散淡说的是心、是性、是情，不是头不梳，脸不洗，衣饰不整。否则，那就成了济公。济公也是先从人生求散淡，心求散淡做起。不受物欲束缚，心才能散淡。心不散的，神也不闲。心神不散不闲，两眼盯着有形物，宜去“求田问舍”。《幼学琼林》是这么说的。

 汉末大书家蔡邕，也是个很有学问的人，说到书法时有散其怀抱的话，这是真知灼见，甘苦之言。书家作书，画家作画，当心如瓦注，不可郁结如拳。有郁结则神不闲，则心不入境。无境之书画，则韵无居处，韵无依托，是为拘谨之作。拘谨之作缺少表现力，不自在，不自由，像林黛玉进了荣国府，不缺吃穿，就是没有家的感觉，这是要折寿的。

 具体创作方面的问题，作品规格越大，越不能急，要立从容淡定之意。书法，求飘逸，绘画求恢宏，不伤其雅。

 书画大作，不能作急就章。颜真卿的《祭侄文稿》，虽说书写在一时，然感慨已多年。感慨为心作，落纸为墨迹。

旭宇口述　郗吉堂整理撰文