《老子》读后悟道之一：善“有”亦当善“无”

有无相生 难易相成

——《老子》读后悟道之一：善“有”亦当善“无”

 有无之间，蕴无限玄机，藏千古灵秀。

 故得有无之道，为人则为智者，为文是为精灵。

 老子是中华民族思想的老祖宗，《老子》哲学思想中有不少关于艺术哲学的内容，这不仅是我们民族文化，也是民族文化形式的根，以及灵魂所在。

 读《老子》，至第二章“有无相生，难易相成”句，读兴止而悟趣生，以为老子之清心，当与文人之文心，相契合而融通。

 中国的书法与绘画，不论创作，还是欣赏，都要直面艺术表现上有与无之间的关系问题。在书法上，这种关系归之章法布局，在绘画上，则归于经营位置，都是对形式感因素的使用与摆布问题。按说，汉魏、六朝以来，书画领域此谈不少，应该是一个清楚而又明白的老问题了，但现在的问题不是在观念上，而是在艺术实践上，绘画时把画面弄得满满的，书法上也是上下左右到边到沿，满纸黑乎乎的字，好像只有这样才可以显示出为艺者的艺术才能、才气、技巧。这样一来，“有”倒是有了，但只有了“有”，没有了“无”，而没有了“无”也就没有了“有”。这好比没有了白天，哪有黑夜可言？又好比建房子，有四壁，有门窗，房间是空的，这样房子才有用处。如果不是这样，四壁全封闭，四壁之内，填实填满，这还算房子吗？这种房子能用吗？书画之作，道理同此，既要有“有”，又要有“无”，“有”是为“无”服务的。在这里，“有”是手段，“无”才是目的所在。为什么“有”不能是目的？因为“有”是既定的，“无”才是未来，是希望，是发展的广阔天地。“有”是书家或画家个人炫耀之处，“无”才是社会公众、欣赏者的舞台与天地。

 所以我们的艺术，具体说是我们的民族艺术，在理论上要给创作者、欣赏者留有足够的空间，足够的展开想象的空间。海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。艺术实践上，我们的画家、书法家，构图时，创作时，心里要想着读者、观者，要留给欣赏者再创作的空间。在一定意义上，肯给欣赏者留有足够多的进行再创作空间的书画家，能够惜墨惜表现机会而给欣赏者留下充分的再创作空间的书画家，一定是善于观察生活、提炼素材、具有表现能力的丹青高手，翰墨大家。

 艺术的最高境界是表现。表现什么？这里决不是表现个人的一点笔墨技巧，而是表现一种境界，一种博大的隐有无限众生的世界化情调，是在笔墨上以写“有”来体现“无”的存在。《兰亭序》是以笔墨、结字的流畅、轻快，来写出一种自然、舒展的心态，是那个时代文人意识的独立和个性的觉悟。唐宋以来，以至明清，文人山水的显著特点，就是见出空间，大片空间写云彩、写水，人是小的，只是点缀。在这里，空间就是“无”，是让人浮想联翩的地方。黄公望的《富春山居图》，山远水长，壮美就在淡远之中，对“有”的可亲就在旷远之中。这是绘画大师的精心安排，精彩布局。还有齐白石的虾，虾的精神，全在虾所依存的环境，即水的世界。那是无色，无相，说是空白，说是无，也是再确切不过的。这种艺术的“白”，所要体现的就是“无”的存在。

 艺术创作上，有思想、有境界的艺术家，是不会把所有的话都说完的，他们对艺术以及艺术表现力，理解得很深刻，所以他们就不会“抢镜头”，他们会恰到好处地点到为止，以传达出存在的意趣。这就够了。笔墨太多，会让人看花眼，找不到审美注意的中心。再以齐白石的虾为例，若其在此幅作品中画上十来只，挤在一起，虽多姿多态，笔墨功夫一展再展，但却会误导欣赏者的想象方向。

 对“有”与“无”的艺术理解，是需要学习做支撑的。只是现在有些画家，不作诗，不写字，书也读得少，于是画起画来只喜欢把画面画满。有些书家也是如此，喜欢市场，喜欢功利，就是不喜欢学问。于是，怀不能虚，以满为上，字要多写，唯此为大。这是需要改变的，改变的方法，就是抽空多看看《老子》这本书。

旭宇口述　郗吉堂整理撰文