《老子》读后悟道之二十二：书画展的余韵与微意

行于大道 唯施是畏

——《老子》读后悟道之二十二：书画展的余韵与微意

 1950年代后期，“大跃进”叫得响，人定胜天叫得欢，亩产万斤粮甚至几十万斤都敢吹，结果怎么样？不用说也是事与愿违。所以老子说：“行于大道，唯施是畏。”（《老子》第五十三章）“施”是斜道，也叫“邪道”，是人为的东西，时间长了容易让人走火入魔，人为的东西有时候真是很可厌的。

 这么多年来，各级书画家协会，在培养书画人才和推进书画事业发展上做了不少工作，对传承民族文化，提高民族文明程度，作出了很大贡献。但也有不尽如人意之处，比如搞书画展览，书协系统一年能搞几十个展览。各级都搞，大家都围着展览转，有的忙于筹备展览，有的忙于准备参展，人人都很紧张，个个都很浮躁，大家都在为入展和获奖动脑筋。举办展览，本意是要体现党和政府对书画事业的关心，体现社会主义制度的优越性，但实际工作中，积极的一面固然有，消极的一面也很明显。这就背离了艺术发展规律，弄得大家都像在逛超市，热闹是有了，但效果并不怎样好。

 艺术是清静的事业，书画尤其如此。中国历史上的很多书画大家，谁培养了他们？那时候没有什么书协、美协，没有什么不同级别的展览平台供他们逐级亮相，他们是坐冷板凳出身，自学成才。他们是背个小包袱，四海漂泊，拜师求艺。他们是顺乎自然，后来成为大家。但那时候他们也有一个很好的条件，就是静，很清静。如果你不想去打扰别人，别人通常也很少来打扰你。元末明初有个叫王冕的，也是农家子弟出身，小时候给别人家放牛，就是爱学画画，后来画梅很有成就，有地方官想见他，他躲开了。书画就是这样，喜欢清静，不喜欢热闹。什么时候你看见热闹起来了，那一定是艺术要停滞了，要一般化了。为什么这样说呢？因为热闹就是一个从众的过程，艺术思维在这样的氛围下，不能深刻化、个性化，只能停留在对过去经验的浅层记忆中，所以就空泛了，就苍白了，味道也少了，甚至没有味道了。这样的时间越长，情况越差劲，最后也就手生了。有的后来字写不成字，画画不成画，那就得去改行了。所以说书画展本来是件好事，但是展览太多了，让书画家疲于奔展览，那好事就变成了坏事。艺术家的心田荒芜了，艺术天才也就要夭折了。

 书协、美协不要整天忙于办展。其实他们最应做的一件事是怎样让大家静下心来，做做学问，读读书，悟悟道，回到自然中去，在“万趣融其神思”（宗炳语）中孕育“云蒸霞蔚”（《世说新语》语）的艺术构想。如果说书画在艺术上要回到传统上来，那么这就是传统。传统就是要有清静的心。所以，说到传统，不能只作技法谈，它更是一种文化心态、艺术心态、审美心态。没有正确的创作方法与良好的心态为基础，技法充其量只是春天的蚯蚓，了无生气。书画创作的道法自然，要从书画家在做人上的“道法自然”开始。书画家的“道法自然”，要从书协、美协遵从道法自然以组织指导创作工作开始。

 另外，展览不要搞成竞技书法、竞技艺术，这是有害的。过去有些展览，比如草书展、楷书展，大家都奔着一个主题亮手段，哪有那么多好发挥的地方，困惑中就出现了以张狂浮躁为特点的艺术“创新”、技法“创新”，或在章法上、装裱上来点“新”变化，这都是书画的末流。创新要符合规律，离开规律的“创新”一定是可悲的。创新的东西，不一定是正确的东西。拍脑门的艺术，往往出现不好的结果。书画创作方面的事，就是通过做学问来指导普及与提高，不要硬性把“下里巴人”改造成“阳春白雪”，更不要拔苗助长。脑瓜一热就这么搞，对艺术是一种伤害。

旭宇口述　郗吉堂整理撰文