《老子》读后悟道之七：艺术的最高境界

善行无辙迹

——《老子》读后悟道之七：艺术的最高境界

 艺术的最高境界是什么？我们说就是老子的那句话：“善行无辙迹。”（《老子》第二十七章）“行”是创作，“无辙迹”是指作品的艺术性所达到的程度，“善”就是对艺术家的才能、才华、才气及艺术创作表现力、技巧的把握。所以，一个人只要进入创作过程，行就算是开始了，至于此举是属于“善行”类，还是“不善行”类，那就是两说了。

 中国书法，自古讲“书韵”“笔韵”，中国绘画，也是古来就讲“气韵生动”，都讲了一二千年，该是很明白了。但书画中的“韵”是什么？似乎还是不太明白，至少还没见过某人说“韵”就是某个东西，某种状态。不明白中想了又想，以为老子的“无辙迹”，就是韵的归宿处。

 所有的创作，创作者都有想法，说没有想法，那是骗人。至于引导创作的想法是该赞同或不该赞同，那另说。至少，好的想法融入形式，借助手段，表现得很好，让人感动，这就是艺术的“无辙迹”，属于“善行”之列。

 依此，我们以为书画创作，也包括其他的一些创作，艺术上所追求的最高境界应是“善行无辙迹”。想表现，又表现得很好，能触动人，这在形式方面还是应该肯定的。提倡中和之美，顺其自然，必须如此。

 现在的书画创作，有造作之处。这不合我们民族美学思想，尤其不合老子的美学思想。

 这里要批评的某些书法作品、绘画作品，不是在创作，不是从生活中来，是故意奇怪，以制作为创新。这种自我标谤的“创新”，是人为的，不合规律的，不是最高境界。我们写文章，还要讲自然，如行云流水，是善行无辙迹。善行达此境界，那是完全入道，内容入道，形式也合道，融合为一。一为天地之本，万物之在，能量巨大。而雕琢就不是这样的，处处刻意，让自己的思想、感觉钻进了牛角尖，以为至美，其实南辕北辙，大离三国。雕琢至极，已弄丢了事物的本相，扭曲了事物的本在。失去了质朴，哪里还有什么自然可言。画上脸谱演戏可以，要是生活中大家都画上脸谱，那还是生活本真？艺术也是这样，迷于巧饰，终将为淫饰，以“滥”而自我否定。

 由此可知，顺乎自然，走中庸之路，展书画的书卷气，是应提倡的。审美的民族化就是倡导中和之美。这是民族文化、民族性格、民族情感的重要内容与基本特征。审美的世界化元素不能取代民族中和之美的审美基调，因为这与我们民族文化、民族精神密切相关。我们的民族之美、民族审美，只能到这里去寻求艺术的最高境界。老子是一个了不得的思想家，他是真正从哲学上思考问题的。他描述过许多顺乎自然而随心所欲的状况或现象，如“善闭，无关键而不可开”“善结，无绳约而不可解”等，都是特定存在的至高境界。但老子的这些境界，都不是人为所能做到的，其本在就是顺乎自然法则，达到存在的至佳状态。这就是无为而无不为，很合我们现在所认识到的创作规律。

 创作提倡顺乎自然法则，包括对艺术形式法则的理解。创作需要创新，是在以顺乎自然法则为本的艺术法则作用下的创新。创新不是为了创新而创新，更不是为了让人看不懂而创新，创新却让人看不懂，是不能称之为创新的。值得注意的是，现在不愿下苦功的人，在找捷径，故弄玄虚，走狂怒乖张的路数。郑板桥也怪，但他是在非常有功力的基础上求怪。有人对傅山“宁拙勿巧”的话理解错了。傅山是反对艺术的“媚”，是相对无骨无力而言巧拙关系的。他毕竟有学问，读一读他的作品，就知道他的境界了。

 凡历史上成大气象的书画家，都是善行无辙迹，艺术有佳境。

旭宇口述　郗吉堂整理撰文