《老子》读后悟道之十六：书画与传统文化

鱼不可脱于渊

——《老子》读后悟道之十六：书画与传统文化

 老子说：“鱼不可脱于渊。”（《老子》第三十六章）

 读老子的这段话，想到的是书画具体创作的问题。

 书画家是鱼，鲜活的鱼，具有各种形态、面貌，是有不同表象特征的个性的鱼。

 鱼不可离水。在一般创作上，比如文学，谈鱼水关系，那是指创作与生活的关系问题，但书画创作有特殊性，鱼水关系在这里要借以说明中国书法、绘画与传统文化的关系。那这里哺育出鱼的鲜活生命的水，养活了鱼的强大生命力的水，就是中国的传统文化。中国书法创作、中国画的创作，首先应扎根于强大的传统文化。我们是这么认为的。

 水，即书画的法则、创作法则、艺术法则、审美法则等。书法是有法度的，法度是水。约定俗成的规则、规矩，即是水。这个特点可以让各种鱼生活，而且生活得很好。这水很宽阔，有深渊，有大海，有浅水、深水，大家各游所游，相忘江湖，不用相濡以沫，可以生活得很好。

 相反，如果脱离了这水，脱离了法则，那么这鱼就活不下去了，就成了干瘪之鱼，不仅不能鲜活，而且连生命都没了，成了死鱼。庄子说的相濡以沫的鱼，能存活几天？是活不了的，只有死亡，等待死亡。

 现在的书画家，有的在法度内游，凭借着对传统文化的深刻理解，还有自己的时代悟性，游出自己的新姿、新风采，游出自由自在，成为大家。书画大家的新游法、个性化游法，日后也要成为水的，成为传统文化的一部分。文化史上的大海就是这样子，我们的书画法则就是海的法则、水的法则，是鱼在水里怎样游得更鲜活、更优美的法则。王羲之父子、颜真卿、苏黄米蔡、王维、吴道子，还有很多的文化先哲、艺术先贤，他们都以自己的鲜活，构成了我们的文化大海，这是丰富多彩的。郑板桥的书画，有点古怪，特别是他的字有点古怪，但那是有文化底蕴的，功力也是很扎实的。还有赵之谦的画雅俗共赏，也让人喜欢，这都充实着我们的传统文化，丰富了我们的传统文化。书法有真、草、篆、隶各种书体，中国画也有花鸟、人物、山水、写意、工笔等各种门类，它们各有法度，当然也是法度的体现，是应当共同遵循的。这样的海，很深，很宽阔。古人讲，海阔凭鱼跃。在法度内，鱼可以游到自己想去的任何地方，可以游到世界各地，可以游到此岸与彼岸。但你只能在水里游，不能跳到岸上去。人说：鲤鱼跳龙门，也是从下游跳过坎，跳到上游，自然是在水里，但是决不能跳到岸上去的。

 现在有些书者，用头发蘸墨，用屁股蘸墨，这是搞怪搞到恶作剧份上了。行为本身不仅远离了书法的雅与神圣，而且玷污了民族文化与传统文化，令人作呕。他们离开了法度，没有了水，跳到了岸上，自然会干死的。绘画也一样。中国画，写意的，写实的，几千年来发展很丰富。但近些年来，写实的画则谨毛失貌，写意的画则只剩一个理性的公式，像一副肉烂掉了的鱼骨架，连鱼骨架都不是，鱼骨架还有一个轮廊，而这是连像的一点影子都没有。这都是远离法度，跳到岸上的后果，因为他们不守法则，失去了本，失去了根。

 干什么事都一样，各有法则，各守法则。天下万象，貌似纷乱，实则有序。序就是法则。藐视法则，轻者被逐出门类，重者自我毁灭，自我夭折。古人云：欲速则不达。离开法则，想成名快一点，取得成就快一点，但往往适得其反，只能是拔苗助长，费力不落好，天没有上得去，连原有的基础也破坏掉了。云在天上，那也是有法则的，人在地上看，以为随意，其实千变万化，自有法则遵循。书画也一样，跳到岸上，只是博取眼球，眼前光景还没顾上看，艺术生命就终结了。为什么，因为没有了水。

 引申下去，也很有意思。比如草书，有一个法度、要求，这就是水。在法度内，草书家自可任意创作，各写新意。张旭的草书，怀素的草书，可颠可狂，可醉可痴。毛泽东说：欲与天公试比高。那是当然。

 心高是可以的，但只要是鱼，那就离不开水。

 中国书画的水，就是中国的传统文化，这是要认清的。

旭宇口述　郗吉堂整理撰文