《老子》读后悟道之二十七：笔墨固有限，遗兴在万千

               大音希声 大象无形

            ——《老子》读后悟道之二十七：笔墨固有限，遗兴在万千

 《老子》说：“大音希声，大象无形。”（《老子》第四十一章）是说最美妙的音乐是无声，最大的形象是无形。以无为美，以无为有，这很有味道。

 《老子》有宇宙意识。他是站在太空俯瞰世界，又是站在大地上抚慰万物，于是知《老子》言事说理很客观。他尊重自然，说自然很伟大，人只不过是自然所生的万物（自然事物）之一罢了。所以他说人应当向自然学习，先知道，后悟道，然后得道，最后成为道的化身而与道同在，也是很伟大的。

 中国书画深得《老子》美学思想旨趣，笔墨虽有限，却大化纵横，在自由自在的空间里一展天姿。

 唐人王维画一幅《雪中芭蕉》，后来有人说这个画错了，芭蕉与雪不能同时出现。这本是常识，官做到右丞的王维怎能不知？只是他喜欢这样画，以此为有味。清代“扬州八怪”之一的书画家金农，因为要为王维辩白，也画一幅雪中芭蕉，芭蕉树下坐一老僧。他说王维既为禅门弟子，必深知禅理，借画雪中芭蕉“以喻沙门不坏之身”。这就没有味道了。因为经金农这么一解，那还有什么“大象无形”，全是一个老和尚的枯寂之心的枯寂之想，十足得干瘪，十足得没有味道了。所以，有时候有些画太拘泥于常理而忘记了绘画，太拘泥于比例而忘记了想象，那是他心里忘记了《老子》。不知奇思，焉有妙想？没有妙想，怎有书画美韵？

 中国的书画美学，总把意境看得很重。笔墨当然也重要，但笔墨是要为意境而存在的。古人有“以形写神”说，也有“万趣融于其间”说，都有这个意思。所以《老子》的“大象无形”，说白了也就是一个“无”字，是以无为有。

 在书画，“无”也不会是点墨全没有，它是以少用点墨，能表示出审美趋向。就在那个趋向里，让人感受、感觉到审美味道。是以少代多，走出具体，走进无限。南宋画家梁楷画《李白行吟图》，数笔虚实相交的线条，就把李白睥睨天下、负气傲世的神态画出来了。所以，老子说“大象无形”，在“无形”的后边，原本还是起于具象而深有寄托的。王羲之的字现在人们看多了，其实，读知王羲之字的味道，还需要找出他同时代的别人的作品，比一比各有什么不同，你才能知道王羲之确实不简单，确实用了心，从结字到笔法，都增添了不少陌生的东西，别人没有的东西，之前也没有的东西。那就是艺术的时代性，那就是艺术的陌生感、新鲜感。只有这样的内容足了，那“象”才有足够大，“无形”才有魅力。不然，一切就都是空的，“无”也真的是荡然不存，只有一个躯壳。以此来说，“大象无形”也是一种创造，也是一种新的审美感觉。

 笔墨虽有限，遗兴却无限。

      郗吉堂 旭宇