百年才觉古风回——李世琦

                                 百年才觉古风回

                                     ——评旭宇先生的文人画创作

                                                                         李世琦

 在率领民族复兴的时代大潮中，习近平总书记高瞻远瞩，一再指出：“中华优秀 传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。”总书记进一步指出， “要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展的工作。”

（《习近平论治国理政》）

 在文艺界贯彻和践行总书记指示的工作中，2022年初，旭宇先生的文人画创作《旭 宇诗书画选》的出版成为最新的标志性事件。

耄耋之年的升华

 在近年来的书法界，“旭宇现象”成为公众热议的话题，它的含义是，在书法界相 当一批人成名后名利双收，名气很大，却越写越差，而年逾古稀的旭宇却人书俱老，越 写越好，表现出旺盛的艺术创造力。而《旭宇诗书画选》的出版更是石破天惊，以望九 之年一步跨入国画创作，而且达到相当的艺术水准，刷新了中国书法史的记录，笔者认 为可以称为“旭宇现象”第二期。

 “九层之台，起于垒土。”《旭宇诗书画选》的推出令外界感到突兀，熟悉作者的人却  知道其来有自，这是作者近年来深入思考的结果，是其近年来艺术探索的结晶。近年来，作 者博览群书，笔耕不辍，相继出版《书法近作·诗书杂感》《寄给历史之书札》《老子与书 画》《白阳诗钞》，对中国传统文化、对书法与国画进行了广泛而深入的思考，尤其对当代 书法界、绘画界存在的问题进行了反思，对如何解决问题提出了自己的观点。

 旭宇先生认为，当代书画界相当长时间以来存在书画家不读书的问题，热衷于宣传 和炒作，搞社会活动，用大量精力联系官员和富商，目的是借力官员和富商，提高自己 作品的售价。这本来是一条歧路，但因为有诱人的名利效应，许多人趋之若鹜。而中国 古代书画艺术家的优良传统被冷落，少人问津。

 除了创作态度的浮躁，更有“文人不文”的问题。书法家、画家应该是文人，文人的书法和绘画才会有文化含量、艺术含量，更进一步应该有人文含量。而时下的书画家相当一部分不能静心读书，研究、继承古代书画家博大精深的艺术传统，而把主要精力放在技法上，企图以所谓的“创新”来震动书画界，暴得大名，名利双收。

 旭宇先生浸淫书画数十年，对当代书画家存在的问题洞若观火，不仅学而思，更可贵的是起而行，以崭新的文人画面貌出现在画坛，实现了耄耋之年的升华。

接续中国文人画的正脉

 改革开放以来，画坛曾经出现了一个时期的“新文人画”，风靡画坛，一时间风头无两。现在回头再看，他们的作品在艺术上价值几何，在绘画史上能占多少分量，实在很难说。中国文人画源远流长，成就辉煌，大师如云，远不是他们这般模样。

 中国文人画由唐代大诗人王维开宗立派。至宋有苏轼、米芾，元代赵孟頫及元四家，明代则有沈周、文征明、董其昌、唐寅等，清代则有八大山人、石涛和“扬州八怪”等。中国文人画的核心特点是苏轼评王维的两句话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他们最根本的特征是集诗人、画家和书法家于一体，具备全面而高深的艺术修养，掌握娴熟而高妙的艺术技巧。他们的作品融诗书画于一体，具有巨大的文化艺术含量，是中国艺术史上的瑰宝。而中国当代的“新文人画”与古代艺术家相比实在是判若云泥，一个“新”字即可看出他们的没有底气，而他们的作品也难以看出“文”在何处。

 旭宇先生《旭宇诗书画选》的问世，以不同于“新文人画”的崭新面貌横空出世，当仁不让，接续了中国文人画的正脉，此即笔者借用“百年才觉古风回”（元好问《论诗三十首》句）之意。

旭宇中国文人画的意义

 旭宇先生中国文人画的最显著的特点是融诗书画于一体，相互生发，具有丰富的文化艺术含量、人文含量，给读者以巨大的精神享受。我们以《旭宇诗书画选》为例试作分析。该月历收入山水画12 幅，每幅都是有诗有画有书法，相辅相成。诗歌中有诗有词，有律体，有绝句，有歌行；绘画以山水为主，有人物，有花鸟；书法则以作者擅长的行书为主，辅以行楷和小行草，易于辨识，给读者提供了巨大的想象空间和思考空间。

 该月历6月份为《涤污秽兮存正灵》，画面为三段式挂轴，上部左侧山崖高耸，瀑布飞流而下；中段右侧孤松如盖，松下一亭一桥，静水流深；下部在山岩巨石之间，一红衣高士席地而坐，面水抚琴，气质高古。最上部题七绝两首：“携琴山深礼碧松，古铜一抚天地同。峥峥浩气飞流下，均在十指一弄中。其二：琴音涤怀存正灵，真气心音合弦鸣。松风碧水胸中荡，群峰与我共一声。”诗后自题：“东汉蔡邕作琴歌，有此语，吾今书之，以励亭亭志也。”中国古琴历来以桐木为最佳，蔡邕琴手制作了名琴“焦尾”，成为音乐史上的传奇和佳话。这幅《涤污秽兮存正灵》虽然不是巨幅山水，却以其内涵的“高山流水”、“焦尾制琴”历史典故，诠释了涵养真心、洗涤灵魂、以琴养心、醉心林泉、莲花高洁、知音难觅乃至中国哲学和人格天地人一体的至高境界。隽永的诗歌，怡人的山水，雅致的书法，配以“古镜照神”、“悠悠天钧”、“天风朗朗”、“只图无愧我心”等名章、闲章，丹青、乌墨、朱印，有方有圆， 相映生辉，以“群峰与我共一声”画龙点睛，构成一幅诗书画印浑然一体的中国文人画的上乘之作。类似的作品尚有1月份《相契对双松》，以二士对双松， 诠释“沧桑青史不尽事，天机忘却面昆仑”的高远情怀。而未收入月历的《千里一扬音》，以谢灵运“千里一扬音”触发灵感，题诗以“良辰难再会，知遇总少临。为求同道者，千里一扬音”，诗画并举，对知音难遇再度感叹。其它如《高斋闻雁来》《幽居》

 《山中访贤》等作无不具有意境高雅、远离尘嚣的意味，“涤污秽兮存正灵”的理念一以贯之。

限于篇幅，概括而言，旭宇先生山水画不仅仅是山水画，而是诗书画融为一体的新时期的中国文人画再次复兴。

有境界则自成高格

 王国维在《人间词话》中提出：“此以境界为最上。有境界自自成高格。”而一切艺术无不以境界高低决定成就大小。旭宇先生从事文人画创作时间虽然不长，而能一鸣惊人，就因为其作品的境界超凡脱俗而自成高格。

首先，他的作品内涵了中国传统文化的精髓。从大的方面而言，视野开阔，融合百家，打通三教。在他的作品中，有儒家的忧世，佛教的彻悟，道家的无为。

 在与高僧静慧大师交流时，他曾这样说过：“我学书法、读书、写文章，无不是为了求道。包括我每天必拿出一些时间清思。用儒家的话是慎独，吾日三省吾身；用道家的话说是归于本真；而对佛家而言， 则是放下执念，明心见性，达到无我无他的境界。” 由技而道，融通三教，这是数十年修炼的过程，是由修而悟的结果。

其次，在艺术手法上，师法古代大师，诗歌、书法、绘画，三位一体，融合无间，相辅相成，互相生发。他青年时代以新诗出道，久得诗名。中年倾心于书法，成为深孚众望的文人书法大家。耄耋之年以典雅的古体诗词，雅致的行书书法，又辅以富含诗意的山水，“兴上下千古之思，得纵横万里之势”（黄宾虹语），以古雅的境界，独特的风格，与当代山水画拉开距离。

 再次，守正创新的理念。作为成名已久的书法大家，作者无意与当代画家一较短长，他观察当代书画界有年，对当代山水画技法的程式化，理念的陈旧老套深不以为然，因而在望九之年大胆跨入山水画创作领域，知行合一，强化写意的手段，进行勇敢的艺术探索。他作品的题材常常让我们想起卫贤的《高士图》一类的古画，气息闲雅，让人内心安静，体现出正念的追求，为中青年书画家树立了良好的榜样。

 旭宇先生从事文人画创作的时间不长，已经取得了有目共睹的成就。对于其作品的评价，笔者谈了自己的一空之见。对于艺术品的评价，“需要持续、细致、富有成效的鉴别、批评和讨论”(巫鸿语)。芹献之言，谨供采择。

2022年2月27日农历正月二十七日于石门静远斋

作者简介：李世琦，1958年出生，河北永年人。

         人文学者，文艺评论家，资深出版人。

         有著作《涵泳经典》等多种。

         2022年5-6月曾在石家庄市图书馆举办《情寄滹沱》书法展览。