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一、对家乡社会的感恩回报 新春佳节的文化盛宴
己丑春节前的腊月二十七，石家庄中山路上，六道醒目的“水立方”图案隧道门中盛开的电子梅花把人们引向连通古今人类文明的圣殿——河北省博物馆。
新装饰了壁顶，，配置了现代科技“LED”电子显示屏的大厅内花篮蔟蔟，人头躜动。由河北省委宣传部、河北省文化厅、河北省文物局、河北省社会科学院、河北省文联、河北省书法家协会、河北省作家协会、河北省博物馆联合主办的“《旭宇和他的书法》展览暨书法作品收藏仪式”在这里隆重举行。 原河北省政协主席吕传赞来了、原石家庄市委书记吴振华来了、原中国书法家协会党组书记、中国书法家协会顾问张飙也于头一天晚上深夜特意赶来、省各主办单位领导及党政军文化艺术界人士二百余人纷至踏来。一个文化艺术界的盛会，一个佳节前的书法节日。
河北省书法家协会副主席刘金凯先生主持开幕式说：旭宇先生在潜心诗书艺术、组织书协工作开展各项书法活动的同时，热心公益事业，多次向“希望工程”，地震灾区义卖捐款。而此次向国家博物馆机构捐赠书法作品，再一次为广大书家树立了榜样。
张飙先生首先代表中国书协、代表中国书协主席张海、副主席赵长青对展览的举办表示祝贺。高度评价说：旭宇是一位真诚的有责任感的诗人，他用真诚创作了大量的有非常激情的、深刻认识的诗歌，真正地写出了自己的内心世界。同时旭宇是一位非常有成就的著名书法艺术家、书法大师。他通过碑帖结合独创出自己清秀、俊丽而又雄浑、古朴的独自书风，并提出繁荣和发展时代楷书——“今楷”的理念，确实可以称为当今书法大家。旭宇先生还是一位优秀的书法工作者。他担任河北书协主席后，带领全省书法家共同努力，使河北由一个在全国不很靠前的身份而一跃成为书法大省强省。旭宇时时刻刻把家乡、把群众的利益记在心头。几年前他就曾把自己创作的一百幅书法精品和他自己收藏的一些书法作品，无偿地捐献给了他的家乡玉田。今天我们又看到他把这几年创造的书法精品捐献给省博物馆，这使我们非常钦佩。这真正体现了一个艺术家的良心。
旭宇先生应该是很激动的，他发表感言说：我是一个农民的儿子，我能成为一个书法家，能成为一个诗人，能够成为一名文艺工作者，我觉得我是受党的培养和广大家乡父老的教育，以及在座朋友们支持的结果。 如果没有中华民族文化、没有几千年中华历史的滋养；如果没有今天改革开放伟大光明的时代，没有全国的书法热；如果没有周围朋友们的共同努力，相互促进、切磋砥砺，互相帮助，就不可能成为书法家，很难说有什么成就。所以，我们不要忘了我们的历史，不要忘了父老，要学会“感恩”。“感恩”两个字，要永远记在我的心上，要落实在我的行动上。我对祖国、家乡、周边的朋友和领导给予的支持和帮助不忘，要永远感恩下去。省博物馆能搞这个展览，我能把我的一些作品交给博物馆，这也是我感恩的一个机会。只有这样我才能无愧于祖国和党对我的的培养。
当省博物馆馆长谷同伟代表省博物馆向旭宇先生颁发书作永久收藏证书之即，伴随着掌声，我想很多人都为那场面而深深感动了。
二、太行山的石头——永不变色的艺术家品格
展览由旭宇先生艺术生涯图片、书学思想摘录及近年创作的书法精品三大部分组成，全面展示了他的艺术人生、书学思想和最新书法艺术创作成就。
艺术生涯图片展示了旭宇学生时代、内蒙古建设兵团、诗书文人生涯不同时期的生活、活动照片，生动直观地展示了旭宇艺术人生的各个阶段。在展厅进门的左侧一幅先生在太行山的采风巨幅照片及附文尤引人注目。那是一幅先生在由山石砌成的农家门前的稍息照。旁边加注了先生自撰的散文诗句：“我就是太行山一块普通的石头。有的石头刻上文字被人铭记，有的石头雕成偶像供人景仰，但石头还是石头。”做为当代具有巨大影响的诗人书家，旭宇先生永远铭记着哺育自己的家乡父老。他一次次向希望工程、向灾区捐款，其先后向家乡玉田和省博物馆捐献书法作品，都反映了他那颗对家乡父老以及祖国社会的感恩回报之心。在日常生活中，他总是乐于助人，成人之美，提携后进。在他主编《诗神》杂志期间，曾推出了伊蕾、西川、大解、海子等一大批青年诗人。在主持河北省书协后，其提出并以“兰亭精神”治会，使河北大批书家走向全国书坛，还个人出资支持省学术委员会编辑出版大型丛书《中国当代书学丛书》，举办全国性学术研讨会等，使河北书法由一个较为落后的省份而跃升为全国书法大省强省。
这一太行山的石头蕴涵的是燕赵传延千年的慷慨风骨和赤诚情怀。
三、日月心头照，诗书双肩挑——自觉的艺术担当与追求
中国文人知识分子有自觉担当社会责任的悠久传统。孔子曰：“士不可不弘毅任重而道远”“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”旭宇的家乡就曾造就过如大书家鲜于枢等志士仁人，旭宇自幼即为古贤哲事迹所感动，钟爱诗书艺术，立志有所作为。弱冠积极参加内蒙建设兵团，在塞外经受风寒雪雨的锻炼。在火热的生活中，他拿起笔用诗歌、书法讴歌时代社会逐渐成长为在诗书两个艺术领域均具有非凡造诣的文人艺术家。
刘小放曾说：旭宇是一位早醒的诗人。这一方面反映着旭宇先生对时代发展变革的既早觉醒，也反映在旭宇先生文化艺术领域的发展创新方面的既早觉悟。如在八十年代当很多人对新兴的朦胧诗还持怀疑和反对之时，他则大力支持这一具有现代性的诗歌文学创作流派，在他主编的《诗神》杂志上发表他们的作品。从而为这一现代诗的发展为当代诗歌文学艺术的繁荣起到了极大的推动作用。在书法领域，早在90年代初，他就著文提出书法是一门象文学、医学等学科一样的书学观念，并写下了关于书学构建的一些设想。在丑书恶札盛行，书坛功利主义、形式主义泛滥之即，他又从文人书法之宗、魏晋书风的代表《兰亭序》中挖掘出“兰亭精神”的优秀书法文化传统精神，并以之贯穿自己的书艺创作和指导其所执掌的河北省书协治会，在使其自己的书艺境界日渐提高的同时，也使河北书法的整体水平获得了举世公认的巨大提升进步。在其担任中国书协楷书委员会主任后，他面对当代楷书式微的状况，通过分析书法史上各书体发展演变的规律和现代社会生活的转变和审美诉求，以高度的使命感和责任感，提出了发展打造时代楷书——“今楷”的理念。而且其身体力行组织有关专家进行理论研究和创作探索。“今楷”已成为当代书坛一道引人注目的书法现代性发展探索的亮丽风景线。
旭宇先生曾说：艺术理论是艺术前行道路上的灯塔，只有觉悟的行动才能取得事倍功半的效果。先生博涉儒释道传统经典文化，并常以之参悟诗歌、书法，同时又关注社会时代，其过人的文化艺术觉悟，常能提出诸多开创性的艺术思想理念则正在情理之中。更主要的是先生热爱生活，热爱社会，自觉投身时代的伟大变革发展浪潮，因之也就注定先生的艺术人生的瑰丽和艺术成就的非凡。
四、无愧历史 不负时代——用品格化铸自己的艺术精品
此次展览共展先生精品46件，作品虽不多，但堪称件件笔精墨妙、风格独具。书体有隶、楷、行草，幅式有条幅、对联、斗方、镜心、团扇、手卷等。意境上既有雄浑苍茫磅礴之气，又有空灵幽雅娟秀之趣。这美不胜收的视觉盛宴，还是让我们稍作慢慢品味。
先生书法常以碑帖结合行楷或行草面世。而此展中有一幅对联和一幅八尺巨挂隶书颇引人注目。其书作落款云：久不作隶书，偶尔为之。正是这偶尔为之，却给我们奉出了超乎人们想象的高古、奇崛之作。那书作中的篆、楷笔意的夹杂运用使传统的古典隶书笔法更加丰富，而其墨色的变化运用和章法的正文、款跋的宽距离布置都显示了现代审美趣味的追求。这就使得该书作获得了古而新、拙而巧、平正而奇崛的审美意境，令人久久回味。
如果说先生的隶书创作尚是偶尔为之，重在生趣引人的话，那么，他化魏融唐，探索创作的今楷作品系列，可谓苦心经营，精心打造。也可以说是其创新创作理念下的理念付诸实践的代表作了。此展今楷作品有许多是收入其《六德轩楷书古诗渊稿存》的大部作品。其主要特色在我《化魏融唐 探创今楷——旭宇《六德轩楷书古诗渊稿存》解读》一文中已有详评，可参看。认为其书体风格特征主要是：取法于魏晋和唐楷。清季以来，人们或扬碑抑帖，或倡帖而抑碑，或致力于碑帖结合，而鲜有将魏碑与唐楷结合起来进行研究和进行融合创作探索的。碑学偏颇常将唐碑归为二王传延系统，真是谬说。魏碑晋帖本是正书与行草两种不同应用场合的两个具有相互联系和不同特征的书体系统。却硬是将之对立评说。晋帖与唐碑本是两个类型，却又将其混为一系。徐宇尝致力于碑帖结合，乃是寻找刚柔相济之行楷和行草新风创变。而其将魏楷与唐楷结合加及时代精神的融入，乃是寻找“今楷”的新生长点。可谓匠心慧眼，独辟蹊径。那些似魏似唐的楷书新作为书法史奉献了新的楷书笔法语汇。如果说化魏融唐是为了从笔法上谋求创新的话，那么墨法、结字、章法、幅式、以作品整体效果为着眼点的通篇经营则可以看作是先生用现代化审美意识去探寻打造他的现代化、艺术化“今楷”了。如其《将飞者翼伏》斗方，《练心畅神》《昭德》镜心正中大字，两侧小字款跋的处理等既发挥显现了楷书的严整端庄意境之美，也有丰富的活波内容和层次变化。再如诸条幅笔画的粗细、结构开合、倚侧、墨色浓淡枯湿、合理的印饰等变化都使作品具有了较强烈的适合展厅的现代视觉效果。
在书坛人士还在对“今楷”的概念存在诸多疑问之时，旭宇先生已用他的成功实践进一步阐释了他的创作思想理念。这不能不使人更加信服其理念的合理性与可行性。同时也使对“今楷”感兴趣的书坛人士看到了真切的希望。
行草可谓先生的主要棉世书作。也是最直接表现其情志的书作形式。先生的行草无疑最鲜明地体现了他碑帖结合、古今结合、诗书结合的三结合主张。综观展厅中我们可以看到一些明显汲取碑学书作外，我们还可以看到其深刻继承帖学经典的书法作品。如《东坡竹外桃花》中堂的二王书风、《柳永词抄》手卷，得《兰亭》意味，《桐阴论画》条幅得宋苏米风韵，《嵩云秦树》八尺巨挂得明王铎之气，更主要地是由这些书作中流露出书者的清心、淡逸、禅远之诗人丰厚品格修养、学养。
五、留取空白给艺术——拓展艺术的梦想与表现
展厅中一幅《留取空白给艺术》的斗方或许会给每一位参观者留下较深的印象。该作七字分两行书写，中间留出大面积空白，只加两方朱文印章，显得雅逸、空灵、引人无限联想。中国画讲究留白，讲究计白当黑。而书法传统往往只计笔法、功力，而鲜有论及以白当黑者，既有“疏能走马，密不透风”之论，也只是通常章法上的有限调整。而书法“留白论”的提出，不仅拓宽了书作创作的章法模式，也拓宽了书法创作的理论认识。这又使我们联想到先生书作特别注重正文、款跋及整体经营布置，这其中不免绘画构图的运用，但又显得那么自然。这些都进一步启发我们对走向纯视觉艺术的书法形式发展方向的可能。
毕竟艺术就是人类梦想的事业，没有梦想就没有艺术的发展，也就没有人类文化的进步。愿旭宇先生在春天的书法艺术天空中，让梦想展翅高飞，拓展更高、更阔、更新的空间！